第一階段: 想像觀眾Imagining an Audience

觀眾是甚麼？我們為了誰做這些事？此刻誰是你的觀眾？你希望誰是你的觀眾？

在工作坊的第一天，我們將就不同型態的觀眾來探索每個創作者的企圖，並檢視各種不同的方法模式，在創作的過程中讓觀眾參與的各種可能契機，包括了從表演開始之前到演出結束後。

第二階段: 界限Boundaries

我們願意在觀眾面前做甚麼？我們打算請觀眾做甚麼？如果藝術提供了一個空間，容許觀眾表現出和日常生活不一樣的舉止，我們該如何有效的利用這個空間？

在工作坊的第二階段，我們將進行實作，探索個人的界限，以及關於觀眾這件事，背後更大的道德倫理問題。

第三階段: 找到群眾Find a Crowd

人數多寡有關係嗎？甚麼時候擁有眾多的觀眾是重要的，為什麼重要？在商業的考量之外，是否還有更不能忽視的理由？

當代藝術表演往往吸引的是少數觀眾。在工作坊的第三階段，我們將利用實作探究和大眾對話的管道機制，也就是上千名、上萬名，甚至以百萬計的觀眾群。

第四階段: 影響Influence

你有特定的訊息想傳達給觀眾？如何讓觀眾傾聽你的訊息並回應、行動？當你試著用你的觀點說服陌生人時，你的責任是甚麼？

在工作坊的第四階段，我們要考慮如何「抓住」觀眾，帶著他們經歷一趟旅程。我們會審視實際的觀眾參與策略、傳達內容的適當方式，以及地點和時間長短對作品的影響。