展覽時間：2017/ 6 / 24（六）-2017 / 7 / 23（日）
展覽場地：台北數位藝術中心（台北市士林區福華路180號）

本展作品為台北當代藝術館2015年當代影像聚場公開徵件之作，由當代館展覽組針對入選作品之內容屬性予以歸納後，以主題策展方式集結展出。

　　歷史並非恆常不變的事實或真理，對「過去」的詮釋，體現了我們「現在」的價值與倫理觀，也因此成為「未來」構成的能動力。「當下」因而揉雜了「過去」與「未來」，成為一個轉瞬即逝的時間集合體。【即將消逝的瞬間】的參展藝術家即透過這種時間的共時性，回看過去以對當下進行解構批判，並同時反向投射出一種新的倫理觀所建立的未來。他們的作品所呈現的時間觀，並非單一的線性系統，而是在來回往復的動態過程中，向想像的未來逐步推進。

　　陳思含與印度藝術家 Vaibhav Raj Shah 合作的錄像作品，在印度文裡同時代表了「昨天」與「明天」，也就是「遠離今天的一天」。本作品以哲學角度探討印度語言中的時間觀及當地深厚的宗教文化，本展展名【即將消逝的瞬間】，即是出自於片中一首印度寶萊塢經典電影中的情歌歌詞。 則為她在印度駐村期間，拍攝種姓制度下，以銅器製造業世代相傳的社區，與現代性的城市相比，片中凸顯了一個不同時序並存的異質空間。

　　郭俞平的<凹洞>透過虛構的現場錄像，回視自身生命經驗和中興新村的一段歷史，從而批判中興新村如何以類殖民者特區的方式，向四周傳統農業社會演示著進步與現代化的烏托邦生活。

　　汪紹剛創作的，透過影片旁白回溯主角對哥哥的思念與記憶，語言的敘事線混疊著現實與虛構的影像，旁白與影像的時空不斷地相互錯置，在過去與現在、邊緣與中心的來回移動中，探討了移工在全球化時代的快速流動和孤立處境。

　　<解體概要>作者林仕杰，承襲了實驗電影界透過資料影像拾荒(found footage)書寫歷史的概念，藉由打亂影片敘事線，讓觀者反思歷史是否如同一道咒語，形塑無法掙脫的集體潛意識。　　
　　
　　邱杰森以<不存在的完美境地>三部曲，探討後現代終結之後，我們如何重新面對現實，讓理想和烏托邦成為一個永恆的驅力。