雙生與自然：專訪葛拉漢•魏克費爾德與池日

（採訪／整理：Rikey Cheng） 

Abstract: 2012年的第七屆台北數位藝術節「人工自然」邀請藝術家組合魏克費爾德（Graham Wakefield, US）與池日（Haru Ji, KR）的大型互動裝置〈Time of Doubles: Flux〉。本文為數位荒原採訪這對出身同門卻有不同背景的藝術家組合，探討關於自然如何啟發創造，以及人工與美感之間如何協調等想法。

Q：讓我們先從作品〈Time of Doubles〉（2011）和「人工自然」研究計畫談起吧，我注意到你們在論壇裡使用複數的型態（Artificial Natures）。 

池日（以下簡稱J）：其實我們進行的「人工自然」（Artificial Nature）這個研究計畫是指某個特定的創作，但我認為這個詞彙可以包含一種全新的藝術型態（art form），也就是說可以有很多種不同的人工自然，因此有時候，我們會集合地以複數指稱它們。而這個作品名來自阿根廷小說家波赫士（Jorge Luis Borges）的概念「一體雙生」，這個概念是他曾談論書寫裡的幻想主題。 

圖: "Time of Doubles: Flux" (2012).

Q：你們的作品讓我想到陳珠櫻的互動作品〈Quorum Sensing〉（繪影繪生，2002）（註2），它是透過細胞自動機（cellular automata）的演算法，賦予虛擬環境某種自主性，虛擬生命會在這個系統裡成長和演化成不同種類。你們也提到，在這次的裝置有兩萬個物種。

J：應該說這個系統最多可以表現兩萬種生物，但並不是每次展出時，觀眾都可以看到那麼多的表現型態。 



Q：在作品裡這些生命型態首先是非常微觀的，再者它所捕捉的人體影像具有等同實體的比例，微觀的生物追逐這些鏡像的能量痕跡，好像混合了真實和虛擬的雙重世界觀。 

魏克費爾德（以下簡稱W）：這種設計是因為1959年耶魯大學的物理學者費曼（Richard P. Feynman）在加州理工學院美國物理學年會演講〈There's Plenty of Room at the Bottom〉（中文譯為：這底下的空間還大得很），其中提到透過極度微小的研究領域，那裡有太多事情可能發生，也有太多有待人們發掘的不明面貌。 



J：初次版本考慮到虛擬世界的變項時，確實在尺度上有所開發。在微觀或奈米這種微尺度下，我們可以呈現整個廣袤的宇宙。這也是費曼曾在1960年代提到的觀點。此外在我們參與過的計畫裡，有些和虛擬的造影有關，這也帶來尺度上的啟發。在一個我們最早參與的互動裝置〈Allobrain〉裡（AlloSphere Research Facility是加州聖塔巴巴拉分校的California NanoSystems Institute某項綜合新媒體與運算工程的研究計畫，註3），運用真人透過腦功能性磁振造影（fMRI）的腦部資料建構立體的沉浸式虛擬世界，得以將這些內部空間視覺化，體驗到大腦內部就像某種建築的空間，這些尺度上的相對性使我們獲得許多啟發。所以當我們要創造自己的版本時，體認到它可以是發生在細胞內部的極其細微場域，可以是奈米等級的具足宇宙，有自己的流體系統。但在這種尺度之下，我不態清楚裡面的重力是如何作用的。它是全新的，但也存在於實體；雖然有令人著迷的不同法則，但在某些層次又像外面的巨觀世界，有如某個宇宙或星球。對我們而言，兩者之間的開放想像更有趣。這次展出參觀者會以人型的代理者（avatar）進入這個微觀的宇宙，它們的尺度與真人相仿，但這種相對性仍然存立。 

W：或者說你不知道虛擬世界裡的自己是否經過變形，是變大或變小了，或根本沒有改變。這或許也解釋了為何我們不刻意表現──我的意思是在技術上可以擷取真實的外貌，如服裝或顏色──但我們沒這麼做。它只是表現人體的抽象形式，並轉化為供應生命的能量。 

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