現正就讀國立台北藝術大學科技藝術研究所的創作者李柏廷，2011年和同學們組成跨域科技藝術團隊XOR，便以團隊作品『死亡的過程』獲得第二屆數位藝術表演首獎，大展其多元豐富的創作能量。並為2012年國立台灣美術館數位藝術人才國外駐棧創作徵選中，荷蘭V2_動態媒體藝術中心(V2_Institute for the Unstable Media)交流駐村的藝術家。

本次李柏廷個展《具體而微》帶來四件互動裝置作品，《噪動 Disturbance》、《輸送影子Transporting The Shadow》、《癱瘓工程 Paralysis Engineering》、《彼端 There We Go》。《噪動》以拼接的球型板塊馬達裝置為基底，它的互動方式是藉著音頻大小，來控制板塊間的縫隙開合。而縫隙深處內，藏著一群虛擬的類生物體，只要有聲音震動便會開始一起竄逃；反映網路資訊快速傳遞，群起回應就像蝴蝶效應般，形成思維集體同化如「過敏」的狀態。

而《輸送影子》則以李柏廷本身的特殊體質為創作脈絡，把身體感知做為出發點，融合影像動力裝置。此作品為一條反覆運送木頭的輸送帶，而樹木陰影內卻暗藏著數位影像。輸送帶本身就像一條血管，而融合於陰影內的隱藏影像就是慢性致命病毒的蔓延與滋生。從創作者自身經驗去看視不同的創作面向。更多的展覽作品，3/16(六)~4/22(一)雙人各展《具體而微》＆《異境》都在台北數位藝術中心展出，也歡迎大家在3/23(六)一起來參加藝術家座談會喔！將由藝術家本人親自為您導覽講解！

更多資訊：

http://relic.dac.tw/event/the_miniature%20_system/

作品回顧：

http://www.youtube.com/watch?v=0FaFURX4bME

林欣楷，1985年生於新竹。目前就讀於國立台北藝術大學，新媒體藝術研究所。致力於將思想影像化，同時探討媒材的特質。早期創作方向以互動多媒體為主，因此重視觀者的回饋。認為美學與電影語言是當代錄像不可或缺的重要因素，試圖為自己的作品取得曖昧多向的方位。2011年曾為優人神鼓-文山光影音樂會影像設計、2011臺北當代藝術館-逝去中的風景-影像導演、2012新竹燈會「永續之環」展演影像設計。2012年也與科技藝術團隊XOR共同展演「海馬赫茲 Hippocampus Hz 」。

＂那看不見也摸不到的異境沒有本體，一切都是我，我的投射、我的隱喻。若有光則有影，而異境如影隨形。＂ 　

推薦藝術家／蒲帥成

法蘭西斯．培根在訪談中說到真實，甚麼是真實，血肉是真實。所看所見不一定是現實，而是視像的真實。

林欣楷在「虫」一作中，一灘我，它立即性的在身體上激發作用，揭開了真實感官的視覺超現實，身體內部汁液，噴射成視覺的超現實，這種形象姿態再一次衝撞我們的身體，可能你無法意識到，但就像是看到嘔吐物出現在視線中，激發出皮下組織發麻一般的強烈。

「異境」此件作品，把討論迴圈拉到不同層面，命名為＂異＂，它是對最原初身體所感受的＂異＂，而非當代媒體身體，它是原體的認知，直指出媒介植入的現狀，如同衣服一般，我們是從何時開始穿衣服?我們是從何時開始與電腦密不可分呢?「異境」探求野性感受，原始欲望訊息，位置在外部之外。正如麥克魯漢(McLuhan)所提到的「自動切除」一樣，它是身體追求平衡的驅力。這件作品揭示了自我防衛器官對戰增生器官的劇烈衝擊，讓觀眾參與力量之中。

四件錄像作品《奔, 奔 Run, Run》、《虫 The Butterfly》、《異境 Border》、《溫柔的切割Cut Me Tenderly》帶我們進入藝術家最深層的解放意識。

更多資訊：http://relic.dac.tw/event/border/index.html

作品回顧：http://platform.dac.tw/web/video