第六屆台北數位藝術節 越域 CROSS

國際論壇 法國觀點經驗談

       跨領域的整合蔚為當今趨勢，藝術與科技產業的結合已成為政府鼓勵推動的主力之一，如何取得產業、官方與藝術間合作的平衡點，其重要性不言而喻。本次論壇將邀請三位法國知名館設負責人來台與臺灣各界專業人士交流、對話，並將思索在台灣的藝術環境脈絡下，數位藝術發展的可能性。本次論壇活動相當成功，台下互動與提問也使的整個論壇充滿互動性，本次在此介紹遠從法國來台的三位大師與其單位：

拉卡地視覺藝術主任Gilles Alvarez

Gilles Alvarez是拉卡地視覺藝術中心主任與數位藝術部門負責人。拉卡地為大巴黎地區的合作組織。Gilles Alvarez 負責管理法國唯一的地區性多媒體創作資金：l’Acme多媒體實驗創作資助，提供多媒體裝置、視聽表演與電腦動畫影片等相關數位藝術計畫之資助。推動l’Acme多媒體實驗創作資助這項策略，帶來肯定的國際聲望，而其推廣活動之一：尼莫藝術節（Le festival Némo）是一場普羅大眾、數位藝術創作者與強烈視覺表現的電子音樂創作者皆不能錯過的盛會。尼莫藝術節自我定位為「為大眾實驗的展示」。第十三屆尼莫藝術節於2011四月與十月在巴黎104藝術特區（Le Cent Quatre）、抒情愜意中心（la Gaîté Lyrique）與大巴黎地區內其他七個展點舉行。

關於拉卡地

拉卡地（Arcadi）任務之一為：擔負支持藝術創作、促進藝術作品傳播並協助藝術發展行動。主要協助發展領域為大巴黎區的音樂，舞蹈，歌劇，劇場以及多媒體創作。拉卡地同時擔負大巴黎地區文化藝術生活的資訊、諮詢、互惠協助以及觀察的任務。首先，拉卡地藉由刺激發起互惠互助，並協助媒合藝術家與公司團體並創造其連結關係，避免資源浪費以及過於瑣碎的分隔，促進專業間的資訊流通。再來，發展經濟協助上的標準及模式，以及藝術品與藝術計畫的品質。最後，拉卡地藉由中心的組織模式促進橫向式以及跨領域間的挑戰。

 抒情愜意中心行政兼藝術總監Jérôme Delormas

Jérôme Delormas自2007年任職抒情愜意藝術總監，曾擔任Lux-scène nationale de Valence、碧松當代藝術中心、京都的關西日法交流會館館長，畢爾巴鄂市文化官員。他在各文化委員會館長職務內負責舞蹈專門與造型藝術指導。他同時於2007年指導巴黎白夜活動。在跨越的脈絡先後是舞蹈、音樂、平面設計和視覺藝術領域，他持續地支持著科技的發展與藝術連結的數位現象，以及促使藝術家投入於實驗性範疇。

關於抒情愜意中心

抒情愜意中心（La gaîté lyrique）原為1862年所建立義大利風格的歌劇院，經歷一番波折至今，2003年巴黎市長Bertrand Delanoë於第一任期間，耗資八千五百萬歐元，由巴黎市政府聘請建築師Manuelle Gautrand將他改建成今日的數位藝文中心，於2011年3月2日開幕。這棟隸屬於巴黎市政的建築物委託公部門，由唱片公司Naïve （Patrick Zelnick）、 文化工程機構le Troisième Pôle與INEO （法國跨國能源公司GDF Suez旗下子公司）管理。他們將針對所有世代、數位原生者（出生時已有網路）與數位移民（認識網路超過30年）提出藝術計畫。目前中心打算與更多其他巴黎發展企業合作。抒情愜意中心開放給所有人參觀，參觀族群尤其鎖定在15至35歲，數位文化領域中主要的消費者與玩家。另外，針對年輕觀眾/學生/大學/休閒育樂中心與社區中心/社會中心與協會/身心障礙人士，提供會場或展出導覽/與藝術家會面/表演和音樂會的團體預約/特定活動…服務。抒情愜意中心探索所有形式的數位文化：音樂、電影、動畫、戲劇、舞蹈、視覺藝術、設計、平面設計、動態設計、音樂電影、建築、電腦程式設計、軟體藝術、網站、遊戲、時尚…等等。本中心跨越各項創意領域，幫助他們有所連結，並維持享有特殊利益之關係。在我們參與之下，探索藝術與科技的新疆界。

La C.R.I.創辦人Gwendaline Bachini

在TNDI Châteauvallon受芭蕾舞和當代舞蹈訓練後，Gwendaline Bachini進入羅浮宮學校主修現代藝術，對激浪藝術以及將新科技融入作品的藝術家產生濃厚興趣。2001年，Gwendaline Bachini創立了la C.R.I.，作品之一《Liulinke》在羅馬Villa Medicis拍攝，並併入Alain Fleischer製作的紀錄片《le Roi Rodin》。經過國際宣傳後，電影在巴黎龐畢度中心上映（2003）。多部舞蹈表演和影片在舞蹈節獲展出後，她與柏林的HUMATIC建立夥伴關係，開始進軍新媒體藝術。她的2007年互動作品《PASSAGE》在英國曼徹斯特MOVE藝術節展出。2008年，與Humatic GmbH夥伴關係持續，並推出數個共同作品。《Mind Box》是Chris Graupner的舞蹈裝置，還有錄像裝置《Don’t Dance》。她也參與大型製作，例如在德國辛德芬根 (Sindelfingen) 的Sensapolis開幕式上，協助七件互動作品並共同完成《The Magic box》（互動全像圖像）。同年，舞蹈互動裝置《Tactim》完成，並在多個舞蹈節和博物館展出至2010年。2010/2011年，她與法國感知研究員和4D views Solution，Inria（Grenoble）和Sip Conseil等實驗室合作，完成沉浸式舞蹈媒體作品《ANIMO》。

關於La C.R.I.

La C.R.I.由新媒體編舞家Gwendaline Bachini創立於2001年。新媒體藝術製作拓展la C.R.I.互動作品的主題範疇。編舞依觀眾動作為腳本，因此具互動性。互動舞蹈裝置《TACTIM》是這個嶄新方向的第一步。在柏林與Humatic GmbH共同完成後，作品原型在英國曼徹斯特展出，最終作品則在多場舞蹈節和新媒體藝術節展出至2010年。新作品著重人類形象和獸性，物種進化機制和生命過程。《ANIMO》為新的沉浸式舞蹈媒體作品，並以此為題。由La C.R.I.與Eclectic Experience共同製作，並與感知研究員和4D View Solutions，INRIA（Grenoble）和SIP Conseil等實驗室合作完成的作品。

＞ 本周日的學術饗宴：第五屆數位藝術評論獎頒獎典禮！＜

屆時也可聽聽本次得獎作品的發表，讓大家在觀賞作品之餘，可以藉由評論家的思辨論述來激盪你的觀點！

時間：１１／２０（日）１５：００

地點：剝皮寮歷史街區演藝廳　（免費活動）

臺北數位藝術節

11.11~11.20  10:00~18:00(周五周六開放至20:00)

剝皮寮歷史街區(萬華區康定路173巷)

完全免費

http://digitalartfestival.tw/daf11/index.html