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腦波應用互動藝術工作坊回顧
腦波應用互動藝術工作坊是結合神經科技與藝術，並且能夠讓學員親自動手操作的工作坊，將針對Emotiv的軟硬體做更多介紹。為期三天的工作坊將由Unstable Empathy的合著者Mattia Casalegno帶領學員了解腦波圖(Electroencephalography, EEG)訊號以及如何將之轉化表現出不同種類的視覺與聽覺效果。接著介紹在Max/Msp/Jitter與Processing兩種環境下使用Emotiv資料的基本技能。Mattia Casalegno與學員們經過簡單的介紹後，便開始為期三天的課程，經由小組的團隊合作與Mattia Casalegno個別指導與意見交流，最後一天完成了小型的作品發表，學員利用各自的經驗與想法（鳥聲、馬賽克、煙霧等概念）完成了精采的創作。
＜超旅程未來媒體藝術節＞網站連結： http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/ （初六開始開館）
<數位荒原>網站連結 : http://www.heath.tw/
電極，夢，死亡
2011年夏末碧玉在曼徹斯特國際藝術節舉辦了多媒體展演《Biophilia》。Biophilia是一系列對聲音、視覺、科技、音樂教育、實體唱片概念挑戰的聲音計畫，Biophilia 最初發想是空間性的，碧玉預想在冰島的某個屋子裡，讓一個房間便是一首歌，後來這個概念便發展成在Biophilia Apps軟體裡的宇宙，銀河裡一個星宿展開便是一首曲子。（註1）藝術節的展演便是把這種沒有疆界的蔓延晶體化（crystallize）展示的時刻，在維多利亞式的舊倉庫裡展示各式訂製研發的大型樂器，舞台上方圍繞著螢幕將音樂視覺化為影像。一開場，由英國老牌自然生態節目主持人大衛•艾登堡（David Attenborough）以他引人入勝的嗓音帶領聽眾進入Biophilia的宇宙，一個和自然元素，色彩，形式，味道，觸覺，以及最核心的聲音緊緊相繫的計畫，尤其科技在其中的角色在於將不可見的聲音具現。我把Biophilia第一首展演曲目「雷電」（Thunderbolt）視為揭開這篇書寫的序幕：
「在水緣邊鼓動／在我的神經末稍發冷／腦袋昏亂／漫遊在欲望邊緣。難道我太經常渴望奇蹟？……沒人能想像我需要的那種光電衝擊」（註2）在管風琴聲與吟唱下，舞台兩側的特斯拉線圈（Tesla coils）產生的電極開始合奏。站在光線舞動前，歌唱中提示的神經末梢、鼓動、漫遊、昏亂與奇蹟，讓我不禁想像，這是否就是電力第一次在城市裡流通的感受？
竇恩（Mary Ann Doan）在著作《電影時間的出現：當代性，偶然性與檔案》，處理了現代化中，時間如何成為焦慮之源，而媒體又如何成為相應焦慮的產物。從機械複製時代的開始，時間開始成為競速的單位，對齊美爾（George Simmel，1858~1918）或班雅明 （Walter Benjamin，1892~1940）來說，現代化是刺激的密度與速度均增強的時代，也因此時間與創傷或震驚現象緊緊相繫而成為焦慮之源，必須被控制、管理、儲存甚至再現。班雅明將此震驚現象與都會生活連結，交通，鐵路行進，光電與報紙，廣告等皆能成為刺激來源。在著作裡，竇恩認為攝影與電影正是對應時間競速的產物，尤其對瞬時的掌握，班雅明在〈論波特萊爾的幾個主題〉裡便陳述著現代生活裡無數地開關、嵌入、按壓的指末動作裡，按快門（snapping）的動作最具影響力，它將事件永恆固定，相機給予了時刻一個死亡後的衝擊（posthumous shock）。於是，攝影或電影因其膠卷本質絕佳地與現實的索引性（indexicality），讓攝影或電影成為管理時間危機的利器之一，像，檔案熱便從中延燒，讓事件的偶然性得以被控制管理。...(更多內容)
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